DOC. LASMD85

Bolo: brazo y precisión

2007-11-06T07:57:42+00:00

Bolo: brazo y precisión

El reto de lanzar una bola de aluminio con un movimiento parabólico con la única intención de tumbar tres palos a una distancia de 20 metros resume la experiencia de jugar bolo criollo, una de las disciplinas deportivas que solo se practica en Colombia y que, generalmente, recurre a la ayuda de la cerveza con la excusa de mejorar la puntería.

La capital mundial del bolo criollo es Bucaramanga y en algunas poblaciones rurales de Santander la práctica es permanente al son de vallenatos, corridos prohibidos, rancheras y alguno que otro éxito popular. “Hago parte del equipo ‘Los Garroteros’ y llevo más de 15 años jugando, lo hacemos para desestresarnos, los cuatro trabajamos con Unitransa -empresa de buses públicos- y este es nuestro momento para la diversión”, sostiene Gonzalo Hernández Pinto, un conductor de bus con una puntería absoluta que le merece ser el capitán de ‘Los Garroteros’.

Pero no solo este deporte es practicado por corpulentos padres de familia, también universitarios, profesionales y hasta mujeres se le miden al reto de intentar derribar los pinos hechizos hechos con madera y formados por la muñeca de un hábil carpintero y su inseparable lija.

“Soy estudiante de administración de empresas y es divertido venir a jugar. Es un plan completamente diferente y uno cambia de ambiente. Al principio lograr hacer llegar la bola es lo más complicado, pero los amigos y la gente le va ayudando a uno, además que es muy gracioso y barato”, sostiene Paola Andrea Vega, de 22 años, quien junto a sus compañeros de salón encontró en el bolo criollo un buen ‘desparche’.

El bolo criollo consiste en tumbar tres palos con una bola de aluminio arrojada a 20 metros de distancia. FOTOS/ANDRÉS JÁCOME
Cómo se juega
La primera condición para jugar bolo criollo se resume en la selección de un buen lugar. La llegada y la asignación del carril, como en una bolera americana, y la pedida de la primera ronda de cervezas es absolutamente fundamental; la razón principal de ello es que los bolos basan su sostenimiento y ganancias por el consumo de la cebada dorada ya que no se paga por líneas sino por tiempo y el costo promedio de una hora de juego es de $2.500 pesos.

Lo que aumenta la inversión de la jugada es el pago de un personaje conocido como ‘garitero’, como este bolo es criollo no existe, como en el americano, una máquina que pare los palos ni que devuelva las bolas, por esto este trabajador recibe como jornal una media de $5.000 por hora y si le va bien unas cervezas invitadas por el combo de jugadores. Se le caracteriza por llevar ropa llamativa y en muchos casos un casco de protección, aunque a veces no es suficiente.

El garitero es quien cumple la
función de acomodar los palos
y regresar las bolas.
FOTO/ANDRÉS JÁCOME

“Hace unas semanas estaba distraído y me cayó una bola en el hombro... la hijuemadre me tumbo no joda, afortunadamente no me pasó nada y solo fue el susto; además era una de las bolas livianas, si me tiran una de las pesadas me hubiera jodido el brazo”, dice David Arias, un valduparense de 22 años que trabaja como garitero hace algunos meses y que tiene un marcado acento costeño.

La técnica
Luego comienza el juego de la fuerza y la precisión; cada bola cuenta con una especie de orificio que permite colocar la yema del dedo corazón y darle un efecto a la bola a la hora de lanzarla. Si el tirador es derecho y le logra dar efecto a la bola debe tumbar los palos por el lado derecho, si es izquierdo por ese misma zona, y si, definitivamente, los efectos son imposible de lograr debe tumbar los palos de frente. “Desarrollar el tiro es cuestión de práctica. Llevo más de 15 años jugando y todavía fallo, pero no tanto como antes cuando he estado a punto de matar un par de ‘gariteros’ por culpa de no medir mi fuerza”, dice entre risas el capitán de 'Los Garroteros'.

Para los principiantes la misión consiste en hacer llegar la bola y que, por lo menos, pegue en el cuadro de madera ubicado detrás de los palos, poco a poco se va perfeccionando el tiro. “Antes de comenzar a darle con efecto el jugador debe apuntarle al centro, es el primer paso para convertirse en uno de los buenos. Hay que tener en cuenta que se tira hacia el cielo, hacia arriba, ya que no vale arrastrar la bola como en el bolo americano, eso penaliza el tiro”, explica con voz de experto Isidro Ramírez, otro de 'Los Garroteros'.

http://extroversia.universia.net.co/html/reportajes/TejoBolo/bolo_01.htm

RANA

2007-11-06T07:57:42+00:00

Criollo

Rana

En la rana lo importante es el tablero, porque ahí está la esencia del juego. En la parte superior tiene una rana metálica que es grande y da mas puntos. En este mismo lugar hay un sapo más pequeño que da menos puntos.
Los dos tienen la boca abierta para que se introduzcan diez fichas por cada participante.
Los tiros que se hagan a la rana dan 50 puntos, mientras que al sapo dan 25. Otro elemento importante en este juego es la distancia de los tiros que es de 3 a 4 metros. Y el objetivo final es hacer 500 puntos.
Los sitios en los que se practica usualmente son los mismos en los que hay tejo.

http://extroversia.universia.net.co/html/deportes/criolloExp.jsp?actualConsecutivo=10

tejo del turmeque los juegos nacionales que nacio hace

2007-11-06T07:57:42+00:00

Tejo: del turmequé a los Juegos Nacionales

Lo que nació hace más de 500 años como entretenimiento de los habitantes de la altiplanicie cundiboyacense llamado turmequé es hoy el deporte nacional de Colombia. Así lo determinó el Congreso de la República en junio de 2000 cuando fue sancionado por los legisladores como el rey.

Y que el tejo sea el deporte nacional no le dice nada a Agustín Zambrano, un asiduo practicante de la vieja herencia chibcha, ya que lo único que le importa es vencer a su compadre Juan Carlos Niño en su duelo quincenal de minitejo (versión reducida del tejo) a 10 mechas y con una canasta de cerveza.

Lo primordial en el tejo es el cálculo, la fuerza debe ser dominada por la puntería, cuando eso pasa el ‘mechazo’ o la explosión de la pañoleta -triángulo rosado con pólvora- indica que se ha llegado a lo más significativo del juego: quemar mecha.

“La puntería es lo que importa acá. Se hace un esfuerzo para quedar lo más cerca de la mecha posible porque eso da puntos, pero lo mejor es cuando la ‘totiamos’, es una alegría muy grande porque eso no es fácil”, dice esperanzado en la victoria Agustín quien busca revancha ya que 15 días antes Juan Carlos lo barrió hiriéndole el orgullo.

El éxito del tejo depende del cálculo del lanzador, en muchas ocasiones la cerveza es utilizada como afinador de puntería. FOTOS/ANDRÉS JÁCOME
Cómo se juega
Hay varias adaptaciones del tejo, la más tradicional consiste en introducir el tejo dentro de un círculo metálico conocido como tejín o bosín, en los bordes del círculo se colocan cuatro mechas. Quien logre hacer explotar el mayor número de mechas, gana la partida. Hay competencias individuales y por equipos.

Otra variedad es conocida como minitejo, que es lo mismo que su papá pero en proporciones más reducidas. Allí solo se coloca una mecha y gana más puntos quien la estalle. En ambos casos se juega en dos canchas que están frente a frente, usualmente la canasta de cerveza se encuentra a mitad de camino, ya que el constante ir y venir hace que la sed apremie un buen sorbo de fría cerveza. Tira primero quien quede más cerca del bosín y así sucesivamente.

A Claudia Ramírez no le emociona que su esposo juegue cada 15 días tejo, ella sabe que Agustín, su marido, tiene buena puntería, lo que le molesta es la lavada de la ropa ya que la base de las canchas es arcilla húmeda y en muchas ocasiones los tejistas usan su camisa y pantalón para limpiar sus manos del barro, así no se desliza el tejo y se logra el control de un mejor tiro.

El objetivo del juego es el de hacer llegar el tejo al centro de la cancha donde está el bosín y tratar de estallar la mecha. FOTOS /ANDRÉS JÁCOME

“Con lo que le saco de la ropa puedo hasta hacer una vasija, pero ya me aburrí de eso y a él es el que le toca la lavadita... yo apenas lo acompaño para mantenerlo vigilado”, dice entre en serio y en broma la señora de Zambrano mientras que Agustín responde con una sentencia: “en la casa arreglamos”.

http://extroversia.universia.net.co/html/reportajes/TejoBolo/tejo_01.htm

HISTORIA DE MI ROCK

2007-11-06T07:57:42+00:00

Orígenes del rock and roll

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El Rock and roll surgió como un estilo musical bien definido a mediados de los Años 1950 en los Estados Unidos, aunque pueden verse elementos de rock and roll en la década de los años 20. Su más grande exponente, no sólo en términos de ventas de discos, sino en la actitud, movimientos y estilo original que llevó al éxtasis a millones de fanáticos por todo los EE.UU., en películas, conciertos en directo y muy especialmente en la televisión fue Elvis Presley.
En sus verdaderos inicios, el rock combinaba elementos de Blues, Boogie woogie, Jazz y Rhythm and blues, y también estaba influenciado por géneros tradicionales como la Folk, la música gospel y la Country. Regresando aún más atrás en el tiempo, se puede trazar el linaje del rock and roll hasta el antiguo distrito Five Points de Nueva York a mediados del Siglo XIX, que fue el escenario de la primera fusión entre la música africana fuertemente rítmica y los géneros musicales europeos inclinados a las melodías, particularmente el Jig irlandés.

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Origen del nombre 'rock and roll' [editar]

El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándonos al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado "The Camp Nou alias Garompero, Meeting Jubilee".
Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.

Significado sexual del término [editar]

Un significado doble e irónico que se creó del conocimiento popular en 1947 gracias a la canción "Good Rocking Tonight" del cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra "rocking" era aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión sutilmente velada al sexo.
La versión definitiva de esta canción la hace Presley, en 1954, durante sus 18 meses en el sello discofráfico SUN, de Memphis, antes de su pase a la RCA. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero eran desconocidas en las transmisiones de radio.
Tras el éxito de la primera versión de "Good Rocking Tonight" muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos similares a fines de los años 40, incluyendo una canción llamada "Rock and Roll" grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias blancas. La frase 'rock and roll' pudo aparecer primero en una versión de Louis delchoto Jordan de "Tamburitza Boogie" grabada en Nueva York en 1950. En 1951, en Cleveland, Ohio, el discjockey Alan Freed comenzó a programar este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye haber acuñado la frase "rock and roll" para describir la música rhythm and blues que programaba por radio. El término, con sus alusiones simultáneas al baile, al sexo y al sonido de la música en sí misma, quedó en uso aún por aquellos que no captaron todos sus significados.

Primera grabación [editar]

Artículo principal: Primera grabación de rock and roll

Entonces, en 1947, Roy Brown hizo un blues llamado "Good Rocking Tonight", que era una parodia del gospel, donde, en lugar de "rockear" al Señor, él ponía a gente de iglesia como Deacon Jones y Elder Brown "rockear" de modo no religioso. "Good Rocking Tonight" fue la primera vez que se fusionaron en la misma canción el sentido gospel de "rockear" (de las almas) y el sentido no religioso (baile, sexo).
La broma se sacó del "Deacon Jones" de Louis Jordan de 1943, en el que un Deacon (diácono) robaba dinero de la colecta, se emborrachaba con el vino sacramental y mantenía relaciones sexuales con todas las feligresas. Brown llevó al diácono un paso más allá y lo puso a "rockear".
El disco se vendió, pero la versión de Brown no tenía mucho de ritmo "rocking". Aunque Brown usó los dos significados de "rocking" en la letra de la canción, aún había un gran abismo entre la música gospel y el blues.
Llega Wynonie Harris. El grabó una versión del disco de Brown, también en 1947, pero se iba a convertir, tomando como base lo que sucedió después, en una de las grabaciones más importantes de la historia de la música. Cogió la broma de Brown, sobre la gente de iglesia "rockeando", pero como añadido a la parodia, cambió el ritmo a un compás uptempo de gospel, fusionando de ese modo gospel y blues de un modo espectacular. La diferencia entre la versión de Wynonie Harris y la de Roy Brown es el ritmo gospel "rocking" en el segundo y cuarto compás del 4/4, como se oye en el palmeo "rocking" de Wynonie, como estuvo durante décadas en la música gospel uptempo, tal y como se ha visto.
Cuando la versión de Wynonie Harris de "Good Rocking Tonight" se grabó en diciembre de 1947 y entró en listas en 1948, comenzó una revolución. Aunque Harris no era el primero en cantar blues con un compás gospel, ya que otros como Big Joe Turner lo habían estado haciendo durante años, fue el disco de Harris el que comenzó la moda del "rocking" en el blues y el R&B de finales de los 40. Tras el disco de Harris, la onda expansiva de canciones de blues "rocking", hizo que todo artista negro sacase un disco de "rocking" blues en 1949 o 1950.
(Hubo una prohibición de grabar durante el año 1948, por lo que muchos de los discos que se grabaron a principios de 1949 se habían grabado realmente en secreto en 1948. Una de dichas grabaciones era el "Rocking At Midnight" de Roy Brown, que fue su respuesta a la versión de Wynonie Harris de su "Good Rocking Tonight". Fijaos en cómo Brown cambió el tempo añadiendo los palmeos de gospel, como hizo Harris).
Era una corriente de cambio que cambió el R&B para siempre. El "rocking" llegaba, el boogie woogie se iba, y la mayor parte de los artistas de R&B intentaban como locos ser más "rocking" que los demás. Esta nueva música tenía un ritmo extremadamente potente.
Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría ser una balada, jump blues a la antigua, crooners como los Ink Spots, blues shouters o cualquier otra cosa, sería clasificado como R&B.
Pero esta música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre, así que los pinchadiscos, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo "rock and roll". Fue en 1951, y muchos pinchadiscos hicieron lo mismo, como Waxie Maxie en DC, Hunter Hancock en LA y Porky Chedwick en Pittsburgh. En 1953 el nuevo término se comenzaba a usar ampliamente, y se estaba usando para comercializar la música a una audiencia más amplia, más allá del mercado del R&B.
Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó en 1954. Pero no, ese sólo es el año en que se dieron cuenta por primera vez, de canciones de transición como el "Sh-Boom" de The Chords, el "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, el "Earth Angel" de The Penguins, el "Gee" de The Crows (grabado en 1953), "Goodnight Sweetheart" de The Spaniels y algunos de los primeros temas de Doo Wop que se hubiesen entroncado en el R&B. Es también el año que comenzó a grabar Elvis, aunque aquellos discos en Sun sólo le proporcionaron fama a nivel local durante aquel año, y no se hizo realmente famoso hasta que lo fichó RCA. Bill Haley también comenzaba. La gente negra que recuerda los primeros 50 cuentan una historia diferente.
En 1952 y 1953, el "rock and roll" se estaba caracterizando cada vez más por dulces baladas de amor de grupos vocales adolescentes con nombre de pájaro, como Crows, Ravens, Orioles, Cardinals... Normalmente, las caras B de dichos discos eran temas rápidos para el baile, que fueron llamados "rockers". En las diversas partes de los EE.UU. la gente les iba añadiendo sus influencias locales. En las ciudades del norte, las comunidades italiana y puertorriqueña tocaban "rock and roll" a su manera. En la costa oeste, los chicanos lo tocaban en castellano. En el sur, los cantantes de country añadían "rock and roll" a su "hillbilly boogie" y nacía el "rockabilly". Los cajun en Louisiana añadían "rock and roll" a su música, y nacía el zydeco. Allende los mares, los ingleses añadían "rock and roll" a su música y nacía el "skiffle". Todo esto sucedía a principios de los 50, y se amontonó todo junto en el gran crisol llamado "rock and roll". La primera vez que el "rock and roll" aparecía en la televisión nacional fue el 2 de mayo de 1954, cuando The Treniers aparecieron en The Colgate Comedy Hour siendo los anfitriones Jerry Lewis y Dean Martin. Esto es mucho antes de que Elvis apareciera en televisión.
Con la música en el sitio, en radio o televisión, y con el nombre "rock and roll" ya oficial, la historia ya está contada. Sun Records, Elvis, Sam Phillips, es la historia del "rockabilly", pero el "rock and roll" ya estaba definido, grabado y difundido mucho tiempo atrás. El mito del "rock and roll" originario de una mezcla de "blues" y "country" se considera un hecho por algunos. La verdad es que el "rock and roll" es más viejo que el "rockabilly", que sí era una mezcla de "rock and roll" y "country". La mayoría de americanos eran, por aquel entonces, ignorantes de la cultura negra, y nunca habían escuchado "rock and roll" hasta que la explosión de Elvis llevó la música negra a su mundo. Pero la verdad es que "rock and roll" era originariamente sólo otro nombre para "rhythm and blues" que comenzó a usarse a finales de los años 40. Con el repentino afloramiento de la audiencia a nivel mundial en 1954 el "rock and roll", la impresión que se ha mantenido es que el "rock and roll" realmente comenzó aquel año. La gran mayoría nunca ha sabido de los "rockers" originales de 1947 a 1953. Cuando lees la mayoría de los libros sobre los orígenes del "rock and roll",describen una explosión entre 1954 y 1955. De repente, Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard y otros estaban tocando "rock and roll" perfectamente desarrollado, como si hubiese surgido de la nada. Algunos lo describen como un momento mágico en un estudio de grabación, con músicos haciendo el indio durante un descanso y tocando algo no ensayado, y de repente, accidentalmente inventan un tipo de música completamente nueva.
Los autores más serios afirman, aunque también desde el error, que fue una mezcla de "country" y "rhythm and blues" (una descripción precisa del "rockabilly", que no fue la forma original del "rock and roll"). Cuando estos libros describen las raíces del "rock and roll", normalmente comienzan con el "blues" de los años 30 o anterior, con artistas como Robert Johnson y Charley Patton, y hacen referencias a los artistas de "blues" de Chicago como Howling Wolf y Muddy Waters, y entonces saltan directamente a 1954, pasando por alto completamente el potente "rocking" "rhythm and blues" basado en saxo del período 1948 a 1953.
Hay muchas razones para ello:
1. En la radio de finales de los 40 el "rhythm and blues" era tabú, aunque hubo algunos pinchadiscos pioneros que rompieron las reglas y lo pincharon de todos modos. El primer "rhythm and blues" que se oiría en la radio en Nueva York, por ejemplo, fue en la última parte de 1952, y aún así se escuchaba pasada la media noche. Algunas ciudades grandes tenían programas de "rhythm and blues" antes de esto, pero en general, casi no había "rhythm and blues" en los comienzos de la radio.
Sin radio, el único lugar donde se conocía ampliamente el "rhythm and blues" antes de 1952 eran los vecinda-rios negros, pero para entonces la música ya había cambiado, y el "rhythm and blues" estaba cambiando, en su mayoría, hacia los grupos vocales de "doo wop", populares entre los adolescentes, lo que significa que el anterior estilo de "rhythm and blues" nunca se conoció lo suficiente.
2. Cuando el "rhythm and blues" comenzaba a oírse en las emisoras de radio, el formato de 78rpm acababa de ser reemplazado por los nuevos discos de 45rpm. Las emisoras acababan de comprar los nuevos discos y se deshicieron de los viejos,más pesados y engorrosos de utilizar, pues se rompían con mayor facilidad.
Entre 1951 y 1952, los únicos discos promocionales que se enviaban a los pinchadiscos de las emisoras eran los nuevos 45rpm. Desafortunadamente, todo el "rhythm and blues" primigenio había sido grabado en los viejos 78rpm, así que cuando el "rhythm and blues" comenzó a ser radiado, dichos discos estaban deshechados. Más adelante, cuando los "éxitos dorados" se radiaban, significaba antiguos 45rpm, pues los 78rpm habían sido descartados. Así, los 78rpm de finales de los 40 y principios de los 50 no fueron muy radiados.
Además, está la historia de la máquina de discos. En 1950 y 1951, la mayor parte de las máquinas de los vecindarios ricos fueron actualizadas para reproducir los 45rpm, mientras muchos de los temas de "rhythm and blues" se seguían editando en 78rpm.
El formato 45rpm fue presentado en 1949 por RCA Victor, y otros sellos lo adoptaron a principios de los 50, aunque muchos continuaron fabricando 78rpm hasta 1959, particularmente para el mercado del "rhythm and blues".
Es que la mayor parte de la población negra no tenía ingresos disponibles para comprar nuevos tocadiscos que reprodujesen 45rpm, y los operarios de las máquinas de discos no transformaron las de los vecindarios negros de modo inmediato (este relato también es válido para el "hilbilly" o la música "country", dado que los seguidores de este tipo de música también eran pobres por lo general).
De este modo, el "rhythm and blues" de finales de los 40 y principios de los 50 se quedó atrapado en un formato condenado al fracaso, y casi toda la música se perdió y no llegó al oyente del novedoso mundo del 45rpm.
3. Cuando el "rock and roll" se arraigó por completo tras la llegada del "rockabilly", y más aún con la invasión británica de principios de los 60, se convirtió en una música basada en la guitarra, y los guitarristas, buscaban de modo natural a otros guitarristas como pioneros de la música. De este modo, Eric Clapton escucharía discos de B.B. King, Keith Richards escucharía a Muddy Waters, etc. y los tomarían como fuente de inspiración.
Así, las compañías discográficas se mostraron interesadas en reeditar el material antiguo en tanto y cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el "rock and roll" de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra. Y mientras el saxo se había retirado virtualmente del "rock and roll" a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas. Lo mismo con el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó "rock and roll" por primera vez.
4. A mediados de los 50, cuando el "rock and roll" era popular, cada compañía discográfica importante tenía unas cuantas megaestrellas que intentaban vender. RCA tenía a Elvis, Decca a Bill Haley y Buddy Holly, Capitol a Gene Vincent, etc.
Reeditar las grabaciones que ya tenían de artistas anteriores de "rock and roll" no entraba en sus intereses, dado que hubiese canibalizado su producto del momento, sus nuevos artistas. Así, por ejemplo, aunque RCA Victor se asentaba sobre una mina de grabaciones primigenias de "rhythm and blues" de artistas como Piano Red, Big Boy Crudup, Mr. Sad Head, The Du Droppers, Big Maceo, etc. su atención se dirigió a promocionar a Elvis.
También estaba dentro de sus intereses promocionar la música de los artistas originarios de los pequeños sellos independientes, que no tenían recursos para competir con las principales discográficas. De este modo,los artistas de "rhythm and blues" de finales de los 40 y de principios de los 50 cayeron en el olvido. Los adolescentes blancos de mediados de los 50 pensaron en ellos como cantantes de blues pasados de moda cuyos discos no merecía la pena escuchar.
El único artista popular de "rhythm and blues" de finales de los 40 que también triunfó en el "rock and roll" genérico de mediados de los 50 fue Fats domino, que tuvo éxitos en etapas anteriores, el primero de ellos grabado en 1949.
NOTA: Little Richard ya grababa discos en 1951, pero no comenzó a vender a lo grande y no fue famoso hasta "Tutti Frutti" en 1956; Chuck Berry era un popular artista local en San Louis este a finales de los 40 y primeros de los 50, pero no grabó hasta 1955, cuando se hizo famoso con "Maybellene"; Ike Turner también era un artista de "rhythm and blues" con éxito en dicha época, con grabaciones famosas desde 1951, pero sus discos de mediados de los 50 siempre se enfocaron hacia la audiencia (negra) de "rhythm and blues", por lo que no se le menciona normalmente en los libros (blancos) de "rock and roll".
5. En 1954 o 1955, el nombre "rock and roll" se convirtió en el nombre común de la música que se comercializaba para adolescentes blancos, que se identificaban con ese nuevo término. Estos jóvenes tenían muy pocos incentivos que les llevasen a escuchar músicas anteriores con algún otro nombre.
El nombre común para la música anterior era "rhythm and blues", y la connotación racial de dicho nombre contuvo a la mayor parte de los aficionados al "rock and roll" de investigar en los discos anteriores, aunque fuese el mismo tipo de música. Además, dichos discos habían sido pensados para públicos adultos, con letras adultas y los chicos no estaban preparados para ello.
Las excepciones a esta regla fuerno los pocos artistas negros que de algún modo lograron que sus discos se promoviesen como "rock and roll", en lugar de "rhythm and blues". Estos artistas fueron Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino y los grupos vocales. Los artistas negros que tuvieron discos promocionados como "rhythm and blues" no vendieron mucho entre el público adolescente blanco.
Por ejemplo, Ike Turner había estado vendiendo discos de "rock and roll" desde 1951, pero su nombre nunca aparece siquiera mencionado en los libros de las raíces del "rock and roll", simplemente porque su música se promocionaba como "rhythm and blues". La música en sí, era la misma.

http://es.wikipedia.org/wiki/Or%C3%ADgenes_del_rock_and_roll

BALONCESTO

2007-11-06T07:57:42+00:00

Baloncesto

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Baloncesto

El baloncesto o básquetbol (del inglés basketball) es un deporte que consiste básicamente en introducir una pelota en un aro, del que cuelga una red, lo que le da un aspecto de cesto. En algunas regiones se llama básquet, al castellanizar el término inglés para la palabra cesto.
Fue inventado por el Dr. James Naismith en diciembre de 1891 en la YMCA de Springfield. Se juega con dos equipos de cinco personas, durante 4 periodos o cuartos de 10 (internacional) o 12 (NBA) minutos cada uno. Al finalizar el segundo cuarto, se realiza un descanso, normalmente de 10 a 20 minutos según la reglamentación propia del campeonato al cual el partido pertenezca.
También hay una modalidad, fundamentalmente para discapacitados, en la que se juega en silla de ruedas, prácticamente con las mismas normas que el baloncesto habitual.

Historia del baloncesto

El inventor del Baloncesto, el Dr. James Naismith.

El baloncesto nació como una respuesta a la necesidad de realizar alguna actividad deportiva durante el invierno en el norte de EE.UU. Al profesor de la Universidad de Springfield, Massachusetts, James Naismith le fue encargada la misión, en 1891, de idear un deporte que se pudiera jugar bajo techo, pues los inviernos en esa zona dificultaban la realización de actividad alguna al aire libre.
James Naismith analizó las actividades deportivas que se practicaban en la época, cuya característica predominante era la fuerza o el contacto físico, y pensó en algo suficientemente activo, que requiriese más destreza que fuerza y que no tuviese mucho contacto físico. Una de las ideas del canadiense es que recordó un antiguo juego de su infancia denominado "duck on a rock (pato sobre una roca)", que consistía en intentar alcanzar un objeto colocado sobre una roca lanzándole una piedra. Mandó colgar unas canastas de melocotones en las barandillas de la galería superior que rodeaba el gimnasio, a una altura de 3,048 m (altura que se mantiene en la actualidad). El balón usado fue uno de fútbol. El nombre "basketball", basket (canasta) y ball (pelota), sugerido por uno de los alumnos de Naismith, fue popular desde el comienzo.
Naismith diseñó un conjunto de trece reglas para el incipiente deporte. éstas eran:
1. El balón puede ser lanzado en cualquier dirección con una o ambas manos. 2. El balón puede ser golpeado en cualquier dirección con una o ambas manos, pero nunca con el puño. 3. Un jugador no puede correr con el balón. El jugador debe lanzarlo desde el lugar donde lo toma. 4. El balón debe ser sujetado con o entre las manos. Los brazos o el cuerpo no pueden usarse para sujetarlo. 5. No se permite cargar con el hombro, agarrar, empujar, golpear o zancadillear a un oponente. La primera infracción a esta norma por cualquier persona contara como una faltá, la segunda lo descalificará hasta que se consiga una canasta, o, si hay una evidente intención de causar una lesión, durante el resto del partido. No se permitirá la sustitución del infractor. 6. Se considerará falta golpear el balón con el puño, las violaciones de las reglas 3 y 4, y lo descrito en la regla 5. 7. Si un equipo hace tres faltas consecutivas (sin que el oponente haya hecho ninguna en ese intervalo), se contará un punto para sus contrarios. 8. Los puntos se conseguirán cuando el balón es lanzado o golpeado desde la pista, cae dentro de la canasta y se queda allí. Si el balón se queda en el borde y un contrario mueve la cesta, contara como un punto. 9. Cuando el balón sale fuera de banda, será lanzado dentro del campo y jugado por la primera persona en tocarlo. En caso de duda, el arbitro lanzara el balón en línea recta hacia el campo. El que saca dispone de cinco segundos. Si tarda más, el balón pasa al oponente.

Primera pista de baloncesto: Springfield College.

10. El árbitro auxiliar, "umpire", sancionará a los jugadores y anotará las faltas, avisará además al "referee"(arbitro principal, véase siguiente punto) cuando un equipo cometa tres faltas consecutivas. Tendrá poder para descalificar a los jugadores conforme a la regla 5. 11. El árbitro principal, "referee", juzgara el balón y decide cuando está en juego, dentro del campo o fuera, a quién pertenece, y llevará el tiempo. Decidirá cuando se consigue un punto, llevará el marcador y cualquier otra tarea propia de un arbitro. 12. El tiempo será de dos mitades de 15 minutos con un descanso de 5 minutos entre ambas. 13. El equipo que consiga más puntos será el vencedor.
El baloncesto femenino comenzó en 1892, en el Smith College, cuando Senda Berenson, una profesora de educación física, modificó las reglas de Naismith para adaptarlas a las necesidades de las mujeres.
Como Naismith tenía 18 alumnos, decidió que los equipos estuviesen formados por 9 jugadores cada uno. Con el paso del tiempo, este número se redujo primero a 7, y luego al actual de 5 jugadores.
El baloncesto fue deporte de exhibición en los Juegos Olímpicos de 1928 y 1932, alcanzando la categoría olímpica en los Juegos Olímpicos de 1936. Aquí Naismith tuvo la oportunidad de ver como su creación era convertida en categoría olímpica, cuando fue acompañado por Adolf Hitler en el palco de honor, en Alemania. El baloncesto femenino debió esperar hasta 1976 para su admisión como deporte olímpico.
El baloncesto en la actualidad cuenta con una gran difusión en diferentes países de Europa, Oceanía, América, Asia y África, siendo uno de los deportes con mas participantes en el mundo y con competiciones regulares en mas zonas y paises del mundo. En Estados Unidos, se disputa la NBA, considerada la mejor competición mundial de baloncesto de clubes.

Posiciones de un equipo de baloncesto

Dentro del juego del baloncesto, se poseen las siguientes posiciones para situar a los jugadores:

"Base:" También llamado "playmaker" (Creador de juego, literalmente). Sube la pelota hasta el campo contrario y dirige el juego de ataque de su equipo, mandando el sistema de juego. Sus características recomendables son un buen manejo de balón, visión de juego, capacidad de dar buenos pases, buena velocidad y un acertado tiro exterior. En los bases son tan apreciadas las asistencias como los puntos conseguidos, aunque un buen jugador debe conseguir ambas cosas. Normalmente estos jugadores no sobrepasan los dos metros de altura. Ej: Magic Johnson, John Stockton, Steve Nash, Jason Kidd, Allen Iverson, Raúl López, José Manuel Calderón, Nacho Azofra.

"Escolta:" Jugador normalmente más bajo, rápido y ágil que el resto, exceptuando a veces el base. Normalmente es el máximo anotador del equipo, con un buen tiro incluyendo el tiro de tres puntos, un buen dominio del balón y una gran capacidad de entrar a canasta. La altura de estos jugadores oscila entre 1'90 y 2'03. Ej: Kobe Bryant, Michael Jordan, Emanuel Ginobili, Juan Carlos Navarro.

"Alero:" Es generalmente una altura intermedia entre los jugadores interiores y los exteriores. Su juego está equilibrado entre la fuerza y el tiro. Es el jugador más equilibrado del equipo. En defensa, suele ser el jugador más importante, por su capacidad de combinar altura con velocidad. También suele culminar la mayoría de los contraataques. Ej: Larry Bird, Predrag Stojaković, Tracy McGrady, Carlos Jiménez

"Ala-Pívot:" Es un rol más físico que el alero, en muchos casos con un juego muy similar al pívot. Meten la mayoría de los puntos en el poste bajo, aunque algunos pueden llegar a convertirse en tiradores muy efectivos. La mayoría miden entre 2 metros y 2'15. Ej: Charles Barkley, Tim Duncan, Dirk Nowitzki, Jorge Garbajosa.

"Pívot:" Son los jugadores de mayor altura del equipo, y los más fuertes muscularmente. Normalmente, el pívot debe usar su altura y su potencia jugando cerca del aro. Un pívot que conjunte fuerza con agilidad es una pieza fundamental para su equipo. Son los jugadores que más sorprenden a los aficionados noveles, por su gran altura. Suelen medir más de 2'08, como, por ejemplo, el chino Yao Ming, que mide 2'26. En Europa el pívot medio ha evolucionado más y es capaz de abrirse hacia afuera para tirar. Ej: Shaquille O'Neal, Kareem Abdul-Jabbar, Wilt Chamberlain, Pau Gasol, Arvydas Sabonis, Roberto Dueñas.

Cómo se juega

Un triple (Liga LEB 2004-05; CAI Zaragoza - C.B.Granada)

Duración de un partido: En la FIBA, según su reglamento el partido está compuesto por cuatro periodos de 10 minutos cada uno. En la NBA la duración de cada periodo es de 12 min, y en NCAA se juegan dos períodos de 20 minutos cada uno. Si el partido finaliza con empate entre los dos equipos, deberá jugarse una prórroga de 5 min más. Y así sucesivamente hasta que un equipo gane el partido.
Jugadores: el equipo presentado al partido está formado por 12 jugadores como máximo. Cinco formarán el quinteto inicial y los otros 7 serán los suplentes. El entrenador podrá cambiar a los jugadores tantas veces como desee aprovechando interrupciones en el juego.
Inicio del partido: debe colocarse un jugador de cada equipo dentro del círculo central con un pie cerca de la línea que divide el terreno de juego en dos mitades, situado cada uno de ellos en su campo. Los demás jugadores deben estar fuera del círculo. El árbitro lanza la pelota hacia arriba desde el centro del círculo y los dos jugadores saltan verticalmente para intentar desviarla, sin cogerla, hacia algún compañero de su equipo.
Árbitros: para la mayoría de competiciones suelen ser dos árbitros los encargados de dirigir el encuentro. Aunque para muchas ligas profesionales existan tres y para otras con muy bajo presupuesto uno.
Mesa de anotadores: la mesa de anotadores (anotador, ayudante de anotador, cronometrador, operador de la regla de 24 s y, si lo hubiera, comisario) controla todas las incidencias del partido (tanteo, tiempos muertos, tiempo de juego, faltas, cambios...etc.) y elabora el acta del partido.

Reglas de juego

Reglamento Para mover la pelota se deben seguir una serie de reglas:

Pasos: después de haber botado la pelota y volver a cogerla no se pueden dar más de dos pasos, aunque tampoco se permite dar dos y quedarse estático, se debe soltar el balón inmediatamente. También se pueden realizar pasos de salida, que suelen ser frecuentes en algunos jugadores, consiste en dar un paso inmediatamente, y levantar el pie que pivota antes de comenzar a botar la pelota.

Dobles: un jugador no puede botar la pelota con las dos manos a la vez. Si un jugador bota y para de hacerlo, puede pasar o tirar pero no volver a botarla.

Zona: no se puede permanecer más de 3 segundos en el área restringida del equipo contrario cuando el balón se halla en su campo delantero.

Saque de banda/fondo: se debe de sacar antes de 5 segundos; si no, el balón pasará a posesión del equipo defensor en el mismo punto en el que se comete la infracción.

Tiempo de posesión: el tiempo límite de posesión que tiene cada equipo para tirar y que el balón toque en el aro o entre en el cesto es de 24 segundos en las normativas NBA y FIBA.

Campo atrás: el equipo atacante una vez haya pasado el balón al campo del contrario no podrá retrocederlo hasta el campo propio durante esa jugada.

Falta personal: cuando un jugador entra en contacto con un adversario y le causa una desventaja, entrando en contacto con el llamado cilindro del jugador. Al hacerlo, será castigado con una falta personal. A la quinta falta (6 en la NBA) el jugador será eliminado.

Falta antideportiva:la falta antideportiva consiste en poner en peligro el fisico del adversario.

Falta técnica: falta de un jugador o de un miembro del banquillo que supone un comportamiento impropio en un partido de baloncesto.

Falta descalificante: falta personal o técnica que conlleva la expulsión del terreno de juego y del partido del jugador o miembro del banquillo que la comete; 2 faltas antideportivas constituyen una falta descalificante. Cabe mencionar que una falta descalificante puede conllevar también uno o varios partidos de suspensión según lo decidan los jueces o árbitros.

Tiros libres: si un equipo comete cuatro faltas defensivas en un periodo, a partir de ese momento todas las faltas personales defensivas durante ese periodo serán castigadas con dos tiros desde la línea de tiros libres de la zona del equipo infractor (situada a 4,60 m de la canasta). Cada tiro libre conseguido vale un punto. También se efectuarán dos tiros libres siempre que un jugador recibe una falta mientras se halla en acción de tiro y tras las faltas técnicas, antideportivas o descalificantes. Cuando el jugador recibe una falta durante una jugada en la que logra encestar, se da por válida la canasta y se le concede 1 tiro libre. Cuando el jugador recibe una falta al intentar tirar desde la zona de 3 puntos, se le concederán 3 tiros libres.

Pie: no se puede dar al balon con el pie intencionadamente. Esto supondria los 24 segundos de posesion para un equipo

Tiempo de juego

Los partidos de baloncesto se dividen en 4 cuartos de 10 minutos cada uno en el ámbito del baloncesto FIBA, de cuatro cuartos de 12 minutos en la NBA y dos partes de 20 minutos en la NCAA. los descansos que tiene cada partido es de:1° primer tiempo de 10 minutos 2°segundo tiempo de 10 minutos tambien, el 3°tercer tiempo de 5 minutos, 4°cuarto tiempo de 5 minutos tambien, es haci que el tercer timpo y el cuarto es porcia el juego debe continuar por cualquier cosa que indique el dueño del juego o como indique las reglas del baloncesto OK...

Medidas del campo de juego, la canasta y la pelota

La cancha

Una pista de baloncesto es un rectángulo de superficie dura, que tiene 15 m en su lado más corto y 28 m en el largo. La altura del techo o del obstáculo más bajo debe ser, como mínimo, 7 m. El campo está dividido en dos mitades iguales separados por la línea denominada de medio campo. Para cada equipo, el medio campo que contiene la canasta que se defiende se denomina medio campo defensivo y el medio campo que contiene la canasta en la que se pretende anotar se denomina medio campo ofensivo. El círculo central mide 3,6' m diámetro. En los lados menores se sitúan los aros que están a 3,05 m de altura y se introducen 1,20 m dentro del rectángulo de juego. Paralela a la línea de fondo encontramos la línea de tiros libres, que se encuentra a 5,80 m de la línea de fondo y a 4,60 de la canasta. La línea de tres puntos se encuentra situada a 6,25 m de distancia de la canasta. El círculo donde se encuentra la línea de tiros libres tiene una circunferencia de 1,80 m.

La pelota

La pelota clásica

La pelota de baloncesto debe ser, evidentemente, esférica, de cuero o piel rugosa, o material sintético, que facilite el agarre de los jugadores aun con las manos sudadas (los balones tienen una superficie con 9.366 puntos). Tradicionalmente es de color naranja, con líneas negras, pero hay muchas variantes. Las pelotas de indoor (pabellón cubierto) y de outdoor (exterior) difieren en el material del cual están recubiertas.
A partir de la temporada 2004-05 la FIBA ha adoptado para sus competiciones una pelota con bandas claras amarillas sobre el clásico color de fondo naranja, para mejorar la visibilidad de la pelota tanto por parte de los jugadores como por el público.
Desde el año 2007 en España se utiliza un balón con franjas negras, sobre el que se discute su duración ya que resbala en exceso.

El nuevo diseño FIBA

Circunferencia: 68 - 73 cm
Diámetro: 23-24 cm
Peso: 567 - 650 g

Se utilizan pelotas de tres denominaciones diferentes correspondientes a tres tamaños y pesos diferentes según las categorías: el número "7", utilizado para baloncesto masculino, el "6" para baloncesto femenino, y el "5" para minibasket y pre-infantiles (niños de 8 a 12 años generalmente). Además, se estipula que el balón ha de tener una presión tal que soltado desde 1,80 m de altura, bote entre 1,40 y 1,60 m de altura.

La canasta

El poste y la canasta con medidas oficiales.

El tablero de la canasta tiene 1.05m de alto y 1.80m de ancho, en el interior del tablero, en la parte central inferior, se encuentra un rectángulo de 0.59m de ancho y 0.45m de alto y que está elevado del tablero por la parte baja 0.15m, en el interior del rectángulo se encuentra lo que sostiene la canasta que mide 0.45m, la canasta se agarra del rectángulo interior en su centro. El aro de la canasta Debe tener un diámetro de 45,7 cm, el rectángulo interior se utiliza para calcular el tiro, y que al chocar con el la pelota se introduzca en la canasta. El aro está situado a una altura de 3,05 metros

Equipamiento

El equipamiento de un jugador de baloncesto se compone de:

Una camiseta, originalmente de algodón, y en la actualidad de material sintético, que carece de mangas. En su parte delantera encontramos el logotipo del equipo y la publicidad acordada (aunque en la NBA y otras competiciones no hay). En la parte trasera encontramos el apellido del jugador y en ocasiones la primera letra del nombre cuando hay dos ó más jugadores con apellidos iguales. Debajo del nombre, en grande, el número del jugador, que es muy importante para apuntar el número de faltas y los puntos del jugador así como las sustituciones.
El pantalón puede ser corto o bermuda (aunque por la moda de llevarlo pirata algunas competiciones como la NBA imponen reglas sobre su longitud): se puede encontrar, en pequeño, el número del jugador en el extremo derecho de la pierna. Debe ser de los mismos colores que la camiseta, no puede tener bolsillos.
Calzado: tienen forma de bota para sujetar bien el tobillo y protegerlo de torceduras. Además cuentan con cámaras de aire para preservar la planta del pie. Las suelas deben tener un diseño apropiado para frenar rápido.
Calcetines: Generalmente cortos y de algodón. Aunque suelen ser blancos como otros calcetines deportivos, pueden ser de otro color para adaptarse al uniforme o, en raras ocasiones, dejarse al gusto del jugador.
También se pueden añadir muñequeras, cintas, brazaletes, calentadores, gafas de protección, etc.

Puntuación

Los tiros libres valen un punto.
Los tiros a partir de la línea de triple (a 6,25 m del centro del aro, o 7,24 en la NBA) valen tres puntos.
Los tiros en el interior de la línea de triple valen dos puntos.

La puntuación se lleva mediante dos sistemas, el primero es la planilla donde el anotador marca todas las canastas que se han convertido en un cuadro numerado que contiene los números del tanteador y el segundo sistema es el tablero electrónico, donde además se señala el cronómetro, el conteo de faltas de cada jugador y de cada equipo y el cuarto que se está jugando(si el acta y el marcador van en discordancía lo valido es lo que refleja el acta)(el marcador no es obligatorio y sirve únicamente al espectáculo asique no hay normativas sobre su contenido).

Fundamentos técnicos

Pase

De pecho: El más común, realizado sacando el balón desde la altura del pecho y llegar al receptor a la misma altura aproximadamente, en una trayectoria casi recta.
Picado: Al dar el pase se lanza el balón con la intención de que bote antes de ser recibido para que sea más dificil cortarlo y más sencillo recibirlo.
De béisbol: Semejante al lanzamiento de un pitcher, pase largo con una mano
De bolos: Dado con una mano, sacando el balón desde debajo de la cintura, simulando un lanzamiento de bolos.
Por detrás de la espalda: Como su nombre indica es un pase efectuado por detrás de la espalda, con la mano contraria al lugar en el que se encuentra el futuro receptor.
Por encima de la cabeza: Se usa sobre todo por los pivots y al sacar un rebote, como su nombre indica se efectúa lanzando el balón desde encima de la cabeza fuertemente y con las dos manos.
Alley-hoop: El jugador lanza el balón cerca y a la altura de la canasta para que el compañero únicamente la acomode.
Con el codo: Popularizado por Jason Williams, el jugador golpea el balón por detrás de la espalda con el codo del brazo contrario de la dirección a la que va a ir el pase.

Tiro a canasta

Tiro en suspensión: Lanzamiento a canasta tras elevarse en el aire, apoyando el balón en una mano mientras se sujeta con la otra, finalizando el lanzamiento con un característico golpe de muñeca.
Tiro libre: Lanzamiento desde la línea de tiros libres, después de una falta personal o una falta técnica
Bandeja: Lanzamiento en carrera, con una sola mano, después de haber dado máximo dos pasos después de dejar de botar el balón.
Mate: Similar a la bandeja, pero introduciendo el balón en la canasta del arriba a abajo, con una o dos manos.
Gancho: Lanzamiento con una única mano, en posición perpendicular al aro, con el brazo estirado, deslizando suavemente el balón.

Bote

De control: En una posición sin presión defensiva, mientras el jugador anda, un bote alto y fuerte a la altura del jugador.
De protección: Si la defensa presiona mucho, el jugador puede botar protegiendo el balón con el cuerpo, dando botes bajos para dificultar el llegar a robarlo.
En velocidad: En carrera y con espacio por delante, el jugador lanza el balón hacia delante para correr con más velocidad.

Defensa

Defensa Individual, también conocida como defensa al hombre o defensa de asignación: Cada jugador defiende a un oponente en concreto del equipo rival.
Defensa en Zonas: Lo que defiende cada jugador es una determinada zona del campo, normalmente en la zona o botella propia.
Defensa Mixta: Sería una combinación de los dos tipos de defensas expuestos anteriormente.

Competiciones internacionales

Las principales competiciones internacionales de selecciones nacionales son los Juegos Olímpicos y los Campeonatos Mundiales, que se celebran bajo los auspicios de la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA), que también es la responsable de las reglas de juego y de la organización de campeonatos internacionales.
A nivel regional:

Campeonato FIBA Américas organizado por la Confederación Panamericana de Baloncesto.
Juegos Panamericanos
Torneo Sudamericano de Básquetbol en el que se enfrentan todas las selecciones de América del Sur.
Eurobasket, en el que se enfrentan las 16 mejores selecciones de Europa.

FIBA

Artículo principal: Federación Internacional de Baloncesto

La Federación Internacional de Baloncesto se formó en 1932 por ocho países fundadores: Argentina, Checoslovaquia, Grecia, Italia, Lituania, Portugal, Rumanía y Suiza. En aquella época, la FIBA se ocupaba de jugadores aficionados. En sus siglas en francés, la "A" quiere decir "amateur", aficionado.
Los primeros Campeonatos del Mundo masculinos se celebraron en 1950 en Argentina. Tres años más tarde, los primeros Campeonatos del Mundo femeninos se celebraron en Chile.
El baloncesto se incluyó por primera vez en los Juegos Olímpicos en 1936, aunque se celebró un torneo de demostración ya en 1904. Esta competición ha sido históricamente dominada por los Estados Unidos, cuyo equipo ha ganado todos los títulos excepto en tres ocasiones. La primera vez que un equipo de Estados Unidos fue derrotado en una final fue en la polémica final en Munich en 1972 contra la Unión Soviética, que se proclamó campeona.
El baloncesto femenino se añadió a los Juegos Olímpicos en 1976, con equipos como Brasil y Australia rivalizando con el equipo estadounidense.
La FIBA eliminó la diferenciación entre jugadores aficionados (amateurs) y profesionales en 1989, y en 1992, jugadores profesionales jugaron en los Juegos Olímpicos por primera vez. El dominio histórico de los Estados Unidos reverdeció brevemente con este "Dream Team". Sin embargo, otros países han demostrado niveles similares al de los Estados Unidos. El equipo estadounidense compuesto íntegramente por jugadores de la NBA acabó sexto en los Campeonatos Mundiales de 2002 en Indianapólis, por detrás de Serbia y Montenegro, Argentina, Alemania, Nueva Zelanda y España. En los Juegos Olímpicos de 2004, el campeón fue Argentina y segunda Italia, quedando los Estados Unidos en tercer lugar. También en los Campeonatos Mundiales de Japón 2006, España quedó como campeona y Grecia como subcampeona, quedando así los EEUU en tercer lugar.
Las principales competiciones de baloncesto en silla de ruedas para selecciones nacionales son los Juegos Paralímpicos y los Campeonatos Mundiales, que se celebran bajo los auspicios de la Federación Internacional de Baloncesto en Silla de Ruedas (IWBF), que también es la responsable de las reglas de juego y de la organización de campeonatos continentales.

Variaciones del baloncesto

Artículo principal: Variaciones del baloncesto

Son juegos o actividades basadas en el juego del baloncesto, en las cuales el jugador utiliza habilidades básicas del baloncesto. Algunas no son más que variaciones, mientras que otras son ya deportes distintos. Otras variaciones incluyen juegos de niños, ejercicios para que el jugador mejore alguna de sus habilidades, las que pueden o no tener un componente de competitividad. La mayoría son jugadas sin árbitros, y sin una sujeción fuerte a las regla
Una de las variaciones que está cobrando mayor popularidad es el streetball de Estados Unidos. El equipo más popular de esta competencia es And1 con jugadores como Hot Sauce y Helicopter (o Helicopta). Entre las variaciones están que se puede enviar el balón por encima de los hombros y se pueden usar los pies como si fuera futbol. También es posible moverse rodando el balón en vez de botarlo. También existe el clásico "21" que contiene las mismas reglas del baloncesto profesional solo que mas rudo y que se juega en una mitad de la cancha, gana el primero que anota 21 puntos (solo es jugado por aficionados).

HISTORIA DEL ROCK

2007-11-06T07:57:42+00:00

Rock and roll

De Wikipedia, la enciclopedia libre

(Redirigido desde Rock)

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Rock And Roll
Orígenes del estilo:	Blues, Country, Boogie-Woogie, R&B
Orígenes culturales:	Años 40-50, el Blues evoluciona tomando influencias de otros géneros.
Instrumentos comunes:	Guitarra, Bajo, Batería, Armónica, Teclados
Popularidad:	Alta en todo el mundo desde su origen.
Subgéneros
Brit Pop - Dream Pop - Emo - Gothic Rock - Garage Rock - Geek Rock - Glam Rock - Grunge - Krautrock - Hard Rock - Heavy Metal - New Wave - Noise - Pop Rock - Soft Rock - Post-Rock - Post-Punk - Punk Rock - Punk - Rock ácido - Rock Alternativo - Rock en Español - Rock Experimental - Rock Instrumental - Rock Progresivo - Jazz Rock - Rock Psicodélico - Rock Sinfónico - Rockabilly - Shoegazing - Visual-kei .
Enlaces
Categoría:Música rock - Wikiproyecto:Rock And Roll

El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense (rhythm and blues y el country and western son los más destacados). El término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una radio de Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, rock, se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical, aunque actualmente se está utilizando mucho.

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Precursores y orígenes [editar]

El Rock and Roll emergió como un estilo músical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920 Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.
Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre si y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.

Desarrollo y Evolución [editar]

Salón de la fama del Rock en Cleveland, Ohio.

A partir de los años 1960, el estilo ha tenido un importante desarrollo y evolución, que se expresó en una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos, a los que en términos generales se llamó «rock». Gracias a la influencia de grupos y variaciones de otros países, el Rock se convirtió en un fenómeno cultural y musical que se empezó a extender alrededor del mundo.
Algunos subgéneros musicales derivados son el hard-rock, el garage rock, el punk rock, el moderate rock, el rock progresivo, el Glam o el heavy metal, aunque entre todos ellos siguen existiendo los suficientes elementos comunes como para llamarlos rock n' roll; así Lennon definió al Glam, como "rock n'roll con pintalabios", y a los propios músicos de Hard Rock o Punk, les agrada definirse como músicos de rock n'roll (como Motörhead o AC/DC), por encima de las etiquetas y fronteras estilísticas que se colocan para mayor comprensión del público de todo el mundo.

Cronología [editar]

Chuck Berry

Algunos de los momentos de mayor importancia en la evolución del género fueron los siguientes, por orden cronológico:

Chuck Berry y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50
Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan innumerables éxitos, acercando el Rock and roll a la población blanca. Años 50
Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. Años 50
"El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. La industria inunda la escena de artistas cómodos y prefabricados. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50
Los Beatles y la "Invasión británica"; Rolling Stones, The Kinks, The Small Faces, The Who. Años 60
Jimi Hendrix y la revolución de la guitarra eléctrica. Años 60
La Psicodelia. Raíces del Rock Sinfónico. Jethro Tull (primeros años), Pink Floyd (primeros años), The Doors, Soft Machine. Uso del Moog, el Mellotron y el Sitar. Asimilado por los grupos de la " Invasión británica". Años 60
Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC y Deep Purple; aparición del hard rock y del Heavy Metal, raíces del Doom Metal. Mediados de los Años 60 - primeros Años 70
Stooges, New York Dolls y MC5, comienzo del estilo Proto-punk. Últimos Años 60 - Años 70
Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes y King Crimson: el Rock progresivo y el Jazz Rock. Primeros Años 70
Glam rock. T.Rex. Bowie, Queen, Alice Cooper. Provocación y maquillaje. Años 70
Ola de Hard Rock americano. Aerosmith, Kiss, Ted Nugent, Grand Funk Railroad. Años 70
Segunda etapa y desarrollo final del Heavy Metal. Judas Priest,Scorpions y Uriah Heep. Años 70
Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Kraftwerk. Años 70
La gran explosión inglesa del Punk, tras la aparición de The Ramones y Dictators en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned. Finales de los Años 70.
Van Halen. Segunda revolución de la guitarra eléctrica. años 70 - Años 80
Surgimiento del post-punk; Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70.
La "New Wave", la influencia del Punk en el Pop y el rock. Blondie, The Police. Finales de los Años 70 - Años 80
Uso del sintetizador en el post-punk y New Wave. Depeche Mode, Sigue Sigue Sputnik. Finales de los Años 70 - Años 80
Rock siniestro, en Europa y Deathrock en EEUU; influenciado por el Glam Rock, Punk (con temáticas oscuras) y sobre todo del Rock Psicodélico. Bauhaus, The Damned, Sex Gang Children, Christian Death, UK Decay, 45 Grave. Los 2 últimos años de los 70 - principios de los Años 80.
Raíces del Rock Industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. Los 2 últimos años de los 70 - Años 80
Segunda ola Punk americana, se asientan las raíces del Hardcore: Black Flag y The Misfits. Dead Kennedys y Bad Brains. Primeros Años 80.
La New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). Iron Maiden, Saxon, Def Leppard. A finales de los años 70, y principios de los Años 80.
Nuevos Románticos. Pop rock FM con influencias "New Wave"; Tears for Fears, Duran Duran. Años 80
Todo el poder del Pop Rock y el A.O.R. con Toto y Foreigner. Años 80, con origen en los últimos 70.
El Hard Rock 80's o Glam Metal alcanza su mayor auge; las Hair-Bands, L.A. como centro del rock: Mötley Crüe, Poison, Europe, Bon Jovi, L.A. Guns, Twisted Sister, Ratt, Dogs D'amour. Mediados de los Años 80, con origen en los últimos 70
Candlemass el Doom Metal se desarrolla alcanzando su máxima expresión,influenciados por Black Sabbath Therion, Paradise Lost. Mediados de los Años 80.
Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M. y Sonic Youth. Años 80.
Thrash Metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Sepultura y Suicidal Tendencies. El Heavy Metal y el Hardcore, derivado del Punk, se fusionan. Años 80 - primeros Años 90.
Ola del rock y hard rock en Argentina, aparecen bandas como Soda Stereo, Divididos o La Renga
Rock de fusión. El Rock y el Metal se fusionan con el Rap y el Funk. Fishbone, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. Años 80 - primeros Años 90
Pixies y Sonic youth, además de Jane's Addiction, en EEUU y The Jesus and Mary Chain y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases de lo que se conoce como Rock Alternativo, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas.Años 80
Guns n' Roses redefinen el Hard rock. Años 80 - primeros Años 90.
Surge el Gothic Metal, Paradise Lost incluye voces femeninas y teclados al Doom Metal, aparece Lacrimosa como principal influencia 1989. Primeros exponentes The Gathering, Theatre of Tragedy, The Sins of Thy Beloved, Tristania. Últimos Años 80 - primeros Años 90.
El Shoegazing fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años 1990 en el Reino Unido, probablemente revolucionaria el genero, pero fue el Rock alternativo y luego el Brit Pop quienes lo harian. My Bloody Valentine, Ride, Chapterhouse, The Breeders.Ultimos Años 80 - Años 90
El Rock alternativo y el Grunge revolucionan el genero y toman la escena como reacción a la frivolidad de las Hair Bands, que prácticamente desaparecen. Seattle se convierte en el centro del rock.; surgen como principales exponentes Nirvana, Pearl Jam,Screamin' Trees, Soundgarden y Alice In Chains y Mother Love Bone, bandas que luego le abririan el camino a otras de corte más comercial como Weezer, Foo Fighters The Cranberries, o Collective Soul. Años 90.
A ello se le viene a sumar el Rock industrial o Metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Ministry,Marilyn Manson o Rammstein, Años 90.
El Britpop nace en Inglaterra a mediados de los Años 90, como reacción a la creciente popularidad del Grunge, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede. Años 90
Surge el Stoner rock, a partir del grupo Kyuss, inspirándose en la música de Black Sabbath y en la Psicodelia. Años 90.
Nu-Metal, el Metal alternativo como Korn, Linkin Park o Limp Bizkit, heredero del rock de fusión. Mediados de los Años 90
Segunda etapa del Gothic Metal y Tercera etapa del Gothic Rock, se suprimen las voces guturales del Death en el Gothic Metal: Nightwish, Within Temptation, Anabantha (1996). Gothic Rock con tendencia al Gothic Metal: L'Âme Immortelle, Entwine, Evanescence, HIM (1996 - 1998). Mediados de los Años 90.
Surge el 'Neo Punk' con grupos como Green Day, blink-182,The Offspring y Rancid, principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano más comercial. Finales de los Años 90
Segunda época del nu-metal; Los principales grupos del movimiento son Slipknot, System of a Down y Korn entre otrosÚltimos Años 90, y primera mitad de la núeva década.Años 2000
Segunda mitad de la década, nueva ola de Rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando Hard Rock con Punk, como reacción a la intelectualidad del Grunge y el alternativo. Buckcherry, Turbonegro, Backyard Babies. Últimos Años 90 y primera mitad de la núeva década.Años 2000
"Americana"; así se le llama al nuevo rock americano; Country y música de raíces americana fusionado con Rock alternativo; Drive By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons. Últimos Años 90, y primera mitad de la nueva decada.Años 2000
Un Sub-genero de Neo Punk de ojos pintados. Estalla con liricas sentimentales llamado Emo y Screamo con bandas como My Chemical Romance, Colchon y The Used entre otros durante la nueva mitad de la nueva decada.Años 2000

Importancia social [editar]

Aerosmith en concierto.

El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre música negra. La popularización del rock sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a sonar en radios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma esta realidad en la canción "Johnny B. Goode", tema que fue el elegido para ser enviado en 1977 en las sondas Voyager, que se enviaron hacia otros planetas y galaxias con datos sobre la existencia y cultura de la especie humana. El mismo año en que el Punk estallaba, removiendo conciencias, en el Reino Unido, este tema de Chuck Berry cruzaba el espacio en busca de otros mundos.
En conclusion se puede decir que el Rock es un estilo musical que sobrepasa fronteras, color de piel y pensamiento..que recorre el mundo entero adhiriendo así más y más seguidores, por su estilo único y enérgico a lo cual nadie podria negar que en algún momentos de nuestras vidas nos ha logrado envolver con sus notas de música negra en la cual se cimientan sus inicios. La popularización del Rock sirvió y sigue siendo para que muchos músicos expresen sus ideas y pensamientos.

Análisis musical [editar]

En sus inicios y en el estado menos pulido, el rock and roll era un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que la caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano era elementos igualmente fundamentales.
La progresión de acordes es de blues, es decir: Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.
La improvisación también juega un gran papel dentro del estilo, utilizando la escala pentáfona (o pentatónica) con un par de alteraciones, lo que pasara a ser conocido posteriormente como "Escala de Blues".

Fuentes [editar]

Frith, Simon; Straw Will y Street, John (2006), La otra historia del Rock, Barcelona: Robinbook. 8496222527.
Bergamini, Andrea (2006), El rock y su historia. 8493423076.
Fernández Marcos, Lois (2006), Historia del Rock and Roll, Vigo: Cardeñoso. 8481904201.
Abad Morales, Luís Ángel (2002), Rock contra cultura, Madrid: Biblioteca Nueva. 847030591.

http://es.wikipedia.org/wiki/Rock

REGGE

2007-11-06T07:57:42+00:00

Reggae

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Reggae
Orígenes del estilo:	Rythm & Blues, Rocksteady, Ska, Calipso, música tradicional africana.
Orígenes culturales:	Mediados de los 60 en Jamaica
Instrumentos comunes:	Guitarra, Bajo, Batería, Instrumentos étnicos
Popularidad:	Alta en Jamaica, y en ambientes rastafaris desde su origen. A nivel mundial desde el salto a la fama de Bob Marley and The Wailers en los 70.
Subgéneros
Dub, Rockers Reggae, Roots Reggae.
Fusiones
Raggamuffin, Drum'n'bass, Raggamuffin-Hip hop
Enlaces
Categoría:Reggae

El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall.
El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente.

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Características [editar]

Bob Marley

El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.
Al reggae se lo asocia con el movimiento rastafari, que influyó a muchos prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80.
En un principio su utilización se limitaba a las ceremonias "rasta", más tarde se convirtió en un vehículo de expresión musical en los guettos de Jamaica.
Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru,entre otros.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.
La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.

El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.

La tradición cultivada en Jamaica por descendientes de esclavos.
La música de charangas y bandas de viento, impulsada por los colonizadores británicos.
La música popular estadounidense (soul, rhythm & blues) y afro-antillana (soca, calypso, mento), que se escuchaba en la radio y se vendía en discos.
Los cánticos de iglesia, relacionados con el gospel de EE.UU.

El término reggae viene de la palabra inglesa raggamuffin, derivada de rag(=harapo), y que literalmente significa harapiento. Fue utilizada para etiquetar a clases pobres, rastas y músicos jamaicanos y sus movimientos culturales. Después se derivó la palabra en ragga, y de ahí para nombrar al reggae.

Estilos [editar]

En Jamaica, nuevos estilos se han hecho populares, entre ellos, el Dancehall y el Ragga (también conocido como raggamuffin) consistente en un reggae con bases electrónicas, probablemente influenciadas por el Hip-Hop, Drum & Bass – y otros estilos.
Gracias a la labor de DJ Kool, surgió un nuevo estilo llamado Hip-Hop o la música Rap. En el sentido jamaiquino de la palabra consiste en un DJ (Disc Jockey), que se encarga de poner la música, y un "MC" (Master of Ceremonies) o rapero, que recita rimas sobre ella. Los términos Jaying, Toasting o Chating son usados en Jamaica. Generalmente el término rapper se usa en todo el mundo.

Raíces [editar]

Se llama roots reggae ("reggae raíz") a una variedad de reggae propiamente rastafari. Es un tipo de música espiritual, en cuyas letras predomina la alabanza del Dios o Jah (a menudo se exclama Rastafari queriendo decir "Principe Tafarí" (ras es principe en amaharico), que alude al nombre de nacimiento, Ras Tafari Makonnen, de Haile Selassie I Rey de Etiopia (1892-1975), venerado como un profeta por los rastafaris. Otros temas recurrentes en las letras son la pobreza, la resistencia a la opresión del gobierno y las alabanzas a la ganja o marihuana. Hay quien considera que el roots reggae tuvo su cumbre a finales de los años 1970, con cantantes como Johny Clarke, Horace Andy y Lincoln Thompson trabajando con productores de estudios como Lee "Scratch" Perry, King Tubby y Coxsone Dodd. La investigación experimental de tales productores dentro de parámetros tecnológicos a menudo limitados dio paso al dub, y es vista por algunos historiadores de música como uno de las primeras contribuciones al desarrollo del techno (aunque en sonido analógico).
El roots reggae es una parte importante de la cultura jamaicana. Aunque otras formas de reggae, como el dancehall lo han sustituido en términos de popularidad en Jamaica, el Roots Reggae ha encontrado un pequeño, pero creciente lugar a nivel mundial.

Rockers [editar]

El rockers reggae es un subgénero de música del reggae que se hizo popular a mediados y finales de los 70, existiendo simultáneamente con el roots reggae y compartiendo características con el dub. El nombre fue sacado del sistema de sonido de rockers, propiedad de Augustus Pablo. También a veces se conocen el lovers rock, refiriéndose a la frecuencia de temas románticos en el trabajo de algunos artistas, como Gregory Isaacs, Horace Andy, Black Uhuru, Junior Muruin, y Dennis Brown, Steel Pulse, Aswad y Matumbi.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticos o religiosos. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autoro el punk.
La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música. Duke "The Trojan" Reid y Clement "Sir Coxsone" Dodd y Vincet "King" Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent "Randy" Chin. Otro personaje importante fue Cecil Campbell, conocido después como Prince Buster, quien fue el primero en tener la visión y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatizó el contratiempo, es decir no en el “beat” o golpe rítmico, sino después de éste. Es así como nace el Ska. Se dice que el nombre viene cuando el futuro guitarrista de los Skatalites Jah Jerry Haines iba creando una canción como Prince Buster le había pedido y él dice que si pudiera generar el sonido con algunas letras, le sonaría a ska.
Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del envío de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas. Estos saboteadores eran conocidos como Dance Hall Crashers. A pesar de la baja calidad de las grabaciones de Ska de este tiempo, los entusiastas de dicho ritmo lo llevan a un punto de popularidad altísimo. El Ska es reconocido como baile y música nacional de Jamaica. Como los bailes de los Sound Systems eran una de las pocas cosas que la gente del ghetto podía denominar como algo propio, se convirtieron en uno de los ejes principales de la vida del centro de la ciudad, incluso en barómetro para medir los gustos de la gente. De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la música jamaicana (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga...) ha sido como consecuencia de la competición entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competición que existía por aquellos tiempos por demostrar quién tenía el mejor equipo y la música más cañera, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados según la reacción de la gente que asistía al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todavía parte de la cultura del Reggae Algunos dubplates (discos de vinilo) tienen cortes ensalzando el nombre del Deejay y su Sound System. Son canciones realizadas exclusivamente por algún artista para un Sound System en concreto, dándole un gran valor añadido.
Actualmente los Sounds Systems internacionales a destacar son: David Rodigan, al que en el mes de Noviembre de 2002 los residentes en Barcelona, España tuvieron el privilegio de verle en escena, Kilimanjaro, Stonelove, Matterhorn, Base Odyssey ...
En cuanto al panorama nacional nombramos alguno de los Sounds Systems existentes: Ambassah (Bilbao-Santander), Massive (Bilbao), Neblina (Barcelona), One Blood (Barcelona), Pastizal (Madrid), Rootsseeker (Madrid), Stereotone (Valencia), Bangarang (Sevilla), Wadada (Malaga), Unifyah (Málaga), Chronic (Burgos), Kachafaya (Madrid), Fire Warriors, Alameda Reggae (Sevilla) ....

Muestras de música [editar]

Music Samples
Butumbaba -to the drums mp3
Butumbaba -sin contaminantes mp3
Right Time - Mighty Diamonds

Last Writes - Brown Brigade Vibraciones America

Véase también [editar]

Variantes [editar]

Enlaces externos [editar]

Bibliografía [editar]

Bcn Reggae Town, Barcelona Reggae
ACR Reggae-News.net

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae"

Categorías: Música de Jamaica | Géneros musicales | Géneros musicales de los 70

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COMENTARIOS DEL ROCK

2007-11-06T07:57:42+00:00

Dr. Rock

Marcelo Roascio - guitarras
Héctor Gradín - voz – guitarras
Skipy Batista - bajo
Julio Carbonaro - batería – percusión

Mabel Soñora me acercó el C. V. de Marcelo Roascio:

Considerado uno de los mejores guitarristas del rock argentino, tiene su vida dedicada a la música:
- Dicta clases y clínicas de guitarra desde principios de la década del 80.
- Traductor de clínicas de artistas de habla inglesa, como las realizadas por George Benson, Alphonso Johnson (Santana, Weather Report), Steve Morse (Deep Purple), Heinz Affolter, Steve Lynch (Autograph), Marty Friedman (Megadeth), Stuart Hamm (Joe Satriani), John Patitucci (Chick Corea), Nicko McBrain (Iron Maiden, entre otros.
- Pionero en la edición de libros con cassette (hoy con CD) en Argentina, desde 1988 ha editado 14 libros y una video clínica.
- En 1984 escribe por primera vez una columna para la revista Rocker. Desde 1987 fue uno de los principales colaboradores de la revista “El musiquero”. Formó parte de la revista Músicos en calidad de secretario de redacción y columnista. Desde 1991 hasta el presente participa como colaborador especial de la revista El Biombo. Durante 1997 escribió una columna en el suplemento El Rockero incluido en la colección CD Rock Nacional de la Revista Noticias. A partir de abril de 1996 se integra como jefe de redacción a la revista Music Shop, de la que sigue siendo parte hoy.
- Miembro fundador del Guitar Club argentino, junto con guitarristas como Pappo, Walter Giardino, Botafogo, Juanse, Walter Malosetti, Ubaldo de Lio, Gabriel Jolivet, Gabriel Trombetta, Alambro González, Silvio Furmanski, entre otros.
- Desde principios del 2002 incursiona en el mundo virtual con su propio sitio www.roascio.com.ar y en abril de ese año se suma a El Rincón del Guitarrista www.guitarraonline.com.ar sitio único de habla hispana, con un promedio de 1500 visitas diarias, haciéndose cargo de la Consultoría Técnica y de los Test de equipos, instrumentos, cuerdas, etc.
- Bandas: Dr. Rock / Radio City / Maccioco y los de goma / Menú Fijo / Autograph / Los Arcontes / Mendigo Jonas / Engranaje / R.C.M.

Esto continúa con su discografía, el listado de sus trabajos editados, etc.
Aún así, me animé a entrar a su casa. Hablando en serio, conocer a Marcelo fue recorrer una parte importante de la historia del rock. Y compartir ese recorrido fue realmente un placer.

**************************************************

La Opinión (de la Gente): Esta banda viene de lejos, ¿cómo es la historia?

Marcelo Roascio: Sí, esta banda tiene dos etapas. Por ahí el que lee eso piensa “estos deben estar viejos chotos”, porque si vos ves bandas de esa época, que en realidad son muy pocas las que quedan, representan su edad, digamos, no? Nosotros éramos chicos y hoy tenemos la suerte que todavía estamos bien. Hemos pasado lo nuestro pero hemos sobrevivido.
En los 80 era otra historia, porque... no sé si era más fácil convocar gente –viste que el problema mayor de un grupo es que lo conozca la gente-, no sé si era más fácil, pero se convocaba más. En principio no estaba tan popularizado el asunto de tocar en pubs, el lugar era el teatro. El que quería escuchar música se tenía que tomar el trabajo de ir a un teatro, a ver a Los Abuelos, a ver a.... ya en la época de Sumo empezó Einstein, el legendario café que estaba en Córdoba al no sé cuanto, nosotros tocamos ahí, también ahí empezó Soda Stéreo. Y nosotros en ese momento, qué se yo, un Margarita Xirgu, de 700 personas, lo llenábamos. Hoy en día el tipo que mete 300 personas es Gardel, Lepera y los dos guitarristas. No sé si no había tantas bandas o qué pasaba, inclusive la única difusión que había en ese momento era la Revista Pelo y los afiches en la calle.

L. O.: No existía Internet.

Marcelo: Obviamente! Y bueno, en ese momento tocábamos, y nos habían llamado de RCA. Entonces te llamaba la compañía y ponía su plata, y vos ibas y grababas cuatro o cinco temas bancado por la compañía, pero para ver si a ellos les interesaba!, nada más! Hoy es un delirio atómico, viste?
Ahí ya habíamos cambiado el baterista, ya como que la banda había llegado a un techo de concocatoria de gente, habíamos tocado en el último B.A.ROCK, y bueno, el próximo paso era un disco.
Grabamos pero después no nos llamaban, no nos llamaban, y fue descartar un poco el asunto, y llegó un verano en que cada uno se fue de vacaciones, y nunca más volvimos a ensayar. No nos peleamos, no nos separamos... solo que nunca más volvimos a ensayar. No volvimos nunca de las vacaciones. Se diluyó la banda.

Y después, a fin del 99, nos juntamos en una pizzería por Corrientes, a comer una pizza! a ver como estábamos!. Y salimos, nos estábamos despidiendo en la puerta y pasa un flaco y dice “Uy! Dr. Rock se volvió a juntar!...”, cuatro tipos que no se habían visto no sé en cuanto tiempo y pasa uno que te conocía de cara! Viste? Increíble!, así que bueno, decidimos que había que juntarse. Y así empezó de nuevo la banda, la segunda etapa que es la actual.
Empezamos con el baterista original, pero como estaba haciendo percusión con la Bersuit, con Botafogo..., no pudo seguir. Estuvo invitado en el primer disco haciendo percusión. Así que llamamos a otro baterista que en aquél momento había compartido una fecha con nosotros. Fuimos a grabar el demo a un estudio que estaba armando un sellito, les gustó, a esta gente le interesó así que nos llamaron para integrar el sello, así salió el primer disco. Después a ellos el sello no les funcionó, y como se dilataba el asunto para no perder el año grabamos el EP Entretiempo, como adelanto, con dos temas que van a estar en el disco y dos covers.
Y justamente hoy terminamos de grabar la pre – producción, así que en dos semanas calculo comenzaremos a grabar el otro.

L. O.: Desde que empezaste a relacionarte con la música, siempre tu idea fue tocar.

Marcelo: Claro!, sabía que no quería estudiar! Yo terminé el colegio, me metí a trabajar en un negocio de instrumentos musicales, y ahí empecé. Ahí lo conocí a Botafogo, por él lo conocí a Pappo, empezó la cadena... La primer guitarra buena que tuve, que era una Gibson, se la compré a Moris. Y sí, siempre toqué. Mucho tiempo después empecé a dar clases, escribir en revistas, los libros... pero todo fue consecuencia de lo mismo.

L. O.: Por eso te preguntaba, porque editaste un montón de libros. Pero nunca abandonaste la idea de estar arriba del escenario.

Marcelo: No, no. Vos le podés enseñar a un chico, o al que quiera tocar un instrumento, pero la experiencia de tocar es otra. O sea, los mismos elementos... una cosa es sentadito en tu casa, y otra es arriba del escenario. Entonces parte de esa experiencia también se la trato de transmitir al alumno, no? Decirle “bueno, bárbaro, vos sabés esto, pero lo próximo es pararte...”, entonces me paro yo también y tocamos, a volumen. Y ya le cambió la historia. Entonces después le digo “pensá que adelante vas a tener gente!”. Y si vos mirás a las bandas jóvenes, no las bandas profesionales, sino las bandas de chicos que tocan en pubs, vos fijate que por lo general tocan de costado, está el batero en el medio y a los lados uno mirando al otro, tocan medio de costado.
Porque cuando estás ahí... está vacío, no hay una red de contención, nada. Enfrentar ese agujero es jodido, y todas esas cosas yo trato de enseñárselas también, no? Eso pasó con los libros. La idea mía fue siempre... bah! no es una idea preconcebida, pero siempre traté de no guardarme nada. Por eso viste que vos me preguntabas lo del equipamiento..., porque los pibes que tocan buscan una guía, cómo sonar digamos. Porque no es solo enchufar la guitarra, ...si tenés tres perillas, como ponerlas!, ni hablar ya de cuando enchufás los pedales y otras cosas. Entonces bueno, todo es como parte de la enseñanza.

Y lo de la banda es estar... viste? tocando, y tocar es como el alimento del músico, sino como que te frustrás.
Y yo, por más que en realidad ninguna de las bandas en que toqué era una banda número uno, -siempre pude tocar con músicos conocidos digamos, pero no integrar una banda, porque tampoco nunca me puse, yo siempre fui más de hacer la propia, no? Por más que haya tocado con Pappo, con Juanse, o yo que sé... todos los que figuran por ahí...

L. O.: Pero tocaste con Pappo no solo porque sos amigo, tocaste con él porque la guitarra de Marcelo Roascio es “la guitarra”.

Marcelo: Bueno!, si! Pero hay muchos tipos que tocan muy bien y por ahí no son conocidos, no? pero a lo que iba yo es que por más que nunca tuve una banda número uno, siempre toqué y siempre estuvo todo bien. Y si hoy tengo que ir y cargar los equipos no se me cae ninguna pestaña.
Está bien que uno sepa lo que vale uno, para mí, adentro, pero para afuera, bajate un poco... Yo tuve la suerte de poder tocar, conocer y trabajar con muchos músicos de afuera. Malmsteen, el batero de Iron Maden, el violero de Megadeth..., un montón. Y los tipos son... nada! Viste? entonces qué te queda? Y de repente acá tenés a cualquier logi que se cree no se qué.. no puede ser, cuando esos tipos son realmente grosos. Laburar con esos tipos a mí me enseñó muchas cosas, entonces, yo sé lo que valgo. Pero ya te digo, si tengo que cargar los equipos, o si tengo que tocar a las tres de la mañana, y bueno, tendremos que tocar a las 3 de la mañana!, “...¿no se escucha el retorno?, y bueno, dale para adelante...”. Está todo bien, estamos tocando, la gente la está pasando bien..., es lo que importa.

L. O. : Vos me decís que conociste músicos grosos, guitarristas de nivel internacional, ¿Cómo ves el nivel en Argentina?, más allá de haber una oferta infernal...

Marcelo: Hay una oferta infernal, pero ojo con eso!, yo todo este año que pasó estuve de jurado –que es una cosa que a mí mucho no me gusta, pero se dio- de un concurso en The Cavern de bandas de rock, y vimos como... 140 bandas! A lo largo del año (2003). De las cuales, si escuchaste hablar de 10, es mucho. De esas 140 quedó una final de 15, y después una final de 6. Y de esas, que vos digas “esta puede tocar en Cemento, o en Obras...”, había 3. Al margen de los estilos eh? Punk, rock, lo que sea. Y bueno, llegamos a la conclusión de que el promedio de vida de una banda de hoy es de tres años. Porque en esos tres años que hacen?, arman la banda, graban el demo... y al toque ya quieren grabar el disco. Como es tan fácil, no? Podés grabar el disco y editarlo vos. Y después como el disco no lo venden, no pasa más nada, y se separan.
La banda que superó esos tres años, puede ser. Vos fijate que de las bandas conocidas, no son ningunos pendejos, todos superan los 30... generosamente, no?
Pero el nivel musical, mejor dicho, el nivel instrumental! por lo general es muy bueno. Pero yo separo el instrumentista del músico. Para mí el músico es una cosa más completa.

L. O.: Incluye la teatralización, la puesta en escena...

Marcelo: Sí, eso cuando es la puesta en práctica. Pero el músico también es el que compone, el que tiene una visión más allá de su instrumento. El que no se encierra en lo suyo, el que escucha una canción en su totalidad. Yo no me ofendo si en una canción no va un solo, es más, hay temas donde no hay solos porque me parece que pudro con los solos de guitarra!, y me parece que favorezco a la canción si no están. Entonces me parece que el músico es como el tipo que tiene una visión como más abarcativa de la cosa. Y si compone, o puede arreglar... mejor. Músicos no hay tantos, pero instrumentistas hay muy buenos.

L. O.: Pero de esos pocos que hay, para cerrar, sí hay de nivel internacional.

Marcelo: Sííí!, pero de taquito! Si a los tipos de afuera les gustan los músicos de acá y encima cuando vos les decís que ese tipo no vive de lo que hace, sino que está en un kiosco o está en qué se yo... dicen “imposible, cómo hacen para tocar...”, yo que sé cómo hacen para tocar así, pero lo hacen. Son muy pocos los que viven exclusivamente de la música, la mayoría labura de otra cosa.
También hay muchos músicos argentinos afuera trabajando, y los de afuera, cuando los ven acá, viste, se los quieren llevar. Estamos al mismo nivel que en cualquier lugar del mundo. Lo que pasa es que ellos tienen la ventaja que lo que se edita en EEUU, por ejemplo, se lo venden al mundo.

L. O.: Además los medios acá ayudan a difundir lo que editan allá.

Marcelo: Claro, se hacen eco de lo de afuera antes que de lo de acá. Eso siempre fue así y parece que va a seguir así, porque nosotros somos cholulos. Yo por suerte siempre viajo al interior a hacer clínicas y esas cosas, y los del interior miran a Buenos Aires!, las bandas del interior son increíbles! Y por ahí están equipados hasta los dientes! Pero los tipos miran a la Capital, “la cosa tiene que pasar por la Capital”, y nosotros miramos afuera!

L. O.: ¿Cómo son las clínicas que hacés?

Marcelo: En una clínica, si bien vos demostrás escalas, o técnicas, o esas cosas... como lo hacés para mucha gente –50, 100 o más..- no llega a ser una clase grupal, por más que te hagan preguntas, pero se podría decir que es una clase demostración, una cosa así. Vos le vas pasando una escalita, una base, una partecita de un tema... o te preguntan cómo se hace tal cosa, mechás eso con algunos temas tuyos, y eso más o menos es una clínica.
Lo de las clínicas está bueno porque se popularizó bastante. En un momento vinieron muchos músicos de afuera a dar clínicas, y como que al que va le abre un poco la cabeza, porque las cosas que toca el tipo son diferentes de lo que hace en un concierto, porque está tocando ese instrumento específico y las cosas que hace son específicas de ese instrumento.

L. O.: Seguís haciendo esto actualmente.

Marcelo: Yo sigo, sí, por suerte, antes, cuando todavía estaba el “uno a uno”, durante muchos años me bancaron marcas, entonces las clínicas las hacíamos con esas marcas. Y este año que pasó gente del interior me contactó por Internet para que vaya personalmente, así que bueno, estuve viajando bastante, y va a seguir.
Lo de las marcas va a empezar ahora este año, pero con marcas de acá. Que eso también está bueno, porque lo que yo siempre les digo a los chicos, -porque viste que acá todo el mundo tiene 50 mangos para sacar la entrada para Metálica, pero nadie tiene 5 pesos para ir a verte a vos, no? cómo es la cosa?- Entonces uno de los mensajes que trato de dar en las clínicas es que si nosotros queremos que la gente nos de bola a nosotros, a los músicos de acá, por qué nosotros no le damos bola a los fabricantes de acá también, como para que la cadena continúe, no?
Por eso yo ahora estoy usando guitarras de acá, equipos de acá... ojo que antes tampoco podías usar mucho porque eran un desastre, pero hoy en día tienen el mismo nivel que el de afuera, y el precio está mucho mejor. Entonces bueno! Banquemos a los que fabrican cosas acá!

L. O.: Que de paso generan laburo acá...

Marcelo: Claro!, generan laburo acá, y de paso te van a bancar a vos, que estás empezando con tu banda..., viste? no te va a bancar Fender, lo más probable es que te banque una marca de acá, entendés? esto es un ida y vuelta.

L. O.: ¿Con la banda anduvieron también por el interior?

Marcelo: Poco, porque por cuestiones personales de los integrantes no pueden moverse mucho. Hacemos Gran Buenos Aires, los alrededores de la provincia, vamos a Rosario, pero generalmente son ida y vuelta.

L. O.: Y de todo eso, que show, que momento registrás como “acá me gustó tocar”.

Marcelo: En Rosario estuvimos en la inauguración de un boliche motoquero que después lo cerraron, que era un lugar gigantesco, impresionante, con un escenario alucinante que parecía Obras. Eso estuvo bueno Pero, de repente nos pasa que decimos “...Uh! esta fecha va a ser un plomo!...” y resulta que es una fecha bárbara!, así que... nunca sabés. Nos gusta mucho tocar en Ituzaingó, nos llaman siempre, la Municipalidad organiza cosas en la plaza, frente a la estación.
Y están esos shows que te salen redondos, que como banda son como esos empujoncitos que necesitás en el camino, no? Porque la banda puede sonar bien, vos podés seguir haciendo temas, las bandas pueden durar..., así como están las que duran tres años, están las que pueden durar treinta. Pero entonces, qué es?, cuál es el motor, no? para que sigas con tu banda. Porque lamentablemente -calculo que es en todo lo mismo- no es “qué tan bueno sos”, sino “a quién conocés”. Y el “a quien conocés se divide en A y B, “a quién conocés” o “cuánta plata tenés”.

Vos tenés el punto central que es “qué tan bueno sos”, que no es que no importa, pero no es el que te va a llevar. Si después cuando te hacés conocido tenés el respaldo de ser bueno, mejor. Pero no es ese el factor que te va a llevar a que te hagas conocido.
Uno de los últimos shows del año pasado, no sé como el batero se cruzó con De la Puente. Fueron él y el bajista a llevarle entradas a la radio, y al otro día escuchamos: “Estuvieron los chicos de Dr. Rock, trajeron las entradas..., van a hacer el show ...”, y pasaron un tema. Así que es eso, “a quien conocés”. Pero por eso te decía que lo podés hacer así, o garpando a la Rock & Pop, no?. A quien conocés o cuánto tenés. Es lamentable, es pincharle el globo a mucha gente... pero es así. Acá y en todos lados, no?

L. O.: Y como dijiste antes, no solo en la música.

Marcelo: No, claro, calculo que un artista, un pintor para exponer sus pinturas... pero bueno, la música tiene pequeñas recompensas en el camino, no? De eso vivimos, de esas pequeñas recompensas.

L. O.: Y a vos como músico, ¿en qué lugar te gustaría estar? Después de toda esta trayectoria, ¿cuál es esa imagen, ese sueño?

Marcelo: Realmente el sueño sería que Dr. Rock después de tanto tiempo, se hiciese conocido. Cuando nosotros tocamos me sorprende a veces, ponele hay un tema, que va a ser el corte en el disco nuevo, que me sorprende que la gente lo cante. Entonces, que algo que vos hiciste acá, entre cuatro paredes, se lo pasaste a la banda y después lo llevás y que la gente lo adopte, eso es... una cosa muy fuerte. Imaginate llevarlo a niveles de éxito real, no? de popularidad alta. Es una cosa que te vuela la cabeza. Eso estaría bueno, creo que podría ser eso.
Pero si no, yo no me voy a hacer mucho problema tampoco. Tratamos eso, pero está todo bien igual, si no te frustrás, porque el camino es muy difícil, pero es así.

L. O.: Qué banda nacional te gusta de las que están sonando ahora?

Marcelo: Yo soy un tipo muy cerrado... ja, ja, ja!!! No, de acá siempre me gustó, qué se yo, Divididos, Riff, algunas cosas de La Renga, La Mancha de Rolando... en general bandas de rock. No las bandas tipo Los Piojos, que por ahí mezclan rock con murga, o rock con candombe... esas cosas... si es candombe es el Negro Rada, y bárbaro, pero alguna mezcla no me llama la atención, no es mi sonido. Aparte lo que a mí me gusta son las canciones, la composición dentro de Dr. Rock son temas que vos podés agarrar la criolla y tocarlos. Porque de última de lo que vos te acordás no es el solo de guitarra..., vos te acordás de la canción. Y lo que me gusta escuchar es eso, una buena canción.

L. O.: Y tanto en letras como musicalmente, ¿tienen un hilo conductor, hay un mensaje?

Marcelo: En el disco Yo ya oí, se dio como un hilo conductor, que era la propuesta. Hay un tema que dice “nada cambiará si vos no cambiás”, después hay otro que dice “algo tiene que cambiar...”, esa frase se repite en varios temas, pero de casualidad, después después descubrí que era como una propuesta, no? de ir hacia adelante. Pero no es algo pensado.

L. O.: También escribís letras.

Marcelo: En este disco hay una que la compuse en la época de los cacerolazos, que se llama “murmullo de lucha”, ...pero después, en general no. La idea era que yo hiciese la música y el cantante hiciese las letras, porque él escribe bien, tiene muy buenas imágines puestas en palabras, yo soy más llano. Ponele, tenemos una que dice “bolsillo de cerveza, paladar de champagne”, el pibe que aspira pero en el bolsillo hay dos monedas, no?, ese es mi tipo de poesía, más tanguera digamos.
Igual yo compongo la música antes que la letra. Y después voy tirando frases, voy anotando..., cuando llegó el momento trato que cierre todo.

L. O.: Ya que hablás de los cacerolazos, en 20 años o más dedicados a la música, la política -o los políticos-, ¿fueron afectando de alguna manera tu carrera?

Marcelo: Si bien el rock estuvo prohibido... no prohibido, pero nunca fue bien visto. Siempre las racias caían en los recitales de rock.

L. O.: De hecho se lo sigue asociando con drogas...

Marcelo: Claro, aunque todos sabemos que son palomitas blancas al lado de los pescados gordos de verdad!
Pero bueno, lo que pasa es que quizás esa “persecución” en aquella época creaba una sensación de hermandad entre la gente que hacía rock y que iba a ver rock. Vos te cruzabas con alguien en la calle, y había una mirada de complicidad. No me acuerdo bien por qué, pero había como una identificación entre el público rockero y el músico rockero.

L. O.: Eras del palo...

Marcelo: Eras del palo! Claro! Había como una comunión, o sea, el tipo que iba a ver a Porcheto, por decirte algo bien blando, era el mismo que iba a ver a Polifemo, con David Lebon, que era un rock más pesado. Pero era el mismo público digamos, después la cosa se empezó a diversificar más, empezó el heavy de verdad con V8..., Iorio era plomo nuestro, el primer show lo hizo con nosotros, acá en... creo que era en Excursionistas de Belgrano, acá en Barrancas. Y después bueno, con Ricardo nos volvimos a ver cuando nos juntamos con la banda, al primer show de la banda vino él, en el 99.
Y como que había entonces una comunión entre la gente del rock, los militares hicieron eso, a favor!..
Pero no, en general en mi caso, la política siempre la viví como ciudadano normal. Nada en especial.

L. O.: Cuando no hacés música, ¿qué hacés para divertirte, para reirte de algo?

Marcelo: Es que en realidad para mí no es trabajo. Yo sufro cuando nos vamos de vacariones a Mar del Plata!, por ahí son 20 días o más que no agarro la guitarra, y me aburro como una ostra! Yo en realidad tengo la suerte que todo lo que hago no es un trabajo. Por suerte gano plata con lo que hago, pero para mí el trabajo es lo mismo que la diversión.

L. O.: ¿Los planes para lo que sigue?

Marcelo: Los planes de la banda..., ver si para mayo sacamos el nuevo disco, preparar un video..., y seguir. Y vamos a apostar un poco más a la difusión, vamos a centrar un poco el asunto en hacernos ver a nosotros como banda, que no va por ahí atado a tocar más, sino a hacernos más visibles en los medios. Y a tratar de unir un poco más mi nombre con el de la banda. Porque en general en los shows anunciamos Dr. Rock – Marcelo Roascio, tratar de unir eso, que Dr. Rock sea Dr. Rock.

Manager: Luis Desages dr.rock@interlink.com.ar
Prensa: Mabel Soñora gingerpres@ciudad.com.ar o x tel 011- 15-4477-3325
Web: www.dr-rock.com.ar

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Agradecemos al señor MARCELO ROASCIO por compartir con nosotros su trabajo, y le agradecemos que haya considerado a LA OPINION DE LA GENTE un espacio útil para difundirlo.

Fernando Puente
marzo - 2004

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Invitamos a todas aquellas personas que realicen actividades de cualquier tipo y consideren www.laopiniondelagente.com.ar un espacio útil para difundirlas, a comunicarse a info@laopiniondelagente.com.ar. Como así también quedan todos invitados a ingresar su opinión y/o invitación sobre cualquier tema. (Si no está aún en el listado, pueden solicitar su inclusión).
Se agradece la difusión de esta invitación.

http://www.laopiniondelagente.com.ar/opinion.asp?id=290&nombre_tema=Arte+y+Cultura&id_subtema=51&nombre_subtema=M%FAsica

SALSA

2007-11-06T07:57:41+00:00

Música
En Bogotá, la salsa está cerca de las estrellas
Mayo 24 de 2007


	‘La pantera mambo’, tema inspirado en la banda sonora de ‘La pantera rosa’ ha sido la carta de presentación de la Orquesta La 33. Foto I El País

La 33, Real Charanga, Calambuco y La Conmoción son cuatro agrupaciones que nacieron como diversión en los bares y ahora son orquestas completamente consolidadas, con proyectos discográficos y planes de giras por Estados Unidos y Europa.

Agencia Colprensa - Bogotá.

Un sonido con sello propio, pero que no olvida las raíces más profundas de la salsa, convierte ahora Bogotá en una nueva meca para los jóvenes músicos que quieren hacer salsa.

Centros nocturnos por tradición salseros como la Galería Café Libro, Quiebra Canto y El Goce Pagano se convirtieron en el mejor punto de encuentro de estos salseros 2.600 metros más cerca de las estrellas.

De estos encuentros ya han surgido no menos de cuatro orquestas con conceptos musicales interesantes.

DESDE LA 33. Seis años de trabajo han dado como resultado una orquesta que ha sido considerada en Europa la revelación de la salsa en el Nuevo Milenio, alejada de los sonidos suaves y románticos de la salsa comercial actual, y más cerca del origen, del sabor y del tumbao que debe tener toda salsa pegajosa que se respete y que sea irresistible para bailar.

Nació en el 2001, en el barrio Teusaquillo, en la calle 33, con los ex integrantes del grupo de ska y rock La Sonora Cienfuegos, donde jugaban con elementos antillanos.

Sus integrantes decidieron ahorrar lo ganado en cada una de sus presentaciones para grabar su primer disco, ‘La 33’, que se dio a conocer en Bogotá en el 2005 y, un año después, en el 2006, en Colombia y parte del mundo.

"Sacamos mil discos para recuperar la inversión que siempre fue grande, pero nuestra sorpresa fue que se agotaron rápidamente y con un segundo tiraje logramos enviar parte a Europa, lo que nos permitió, el año pasado, realizar la primera gira por el Viejo Continente", comenta Sergio Mejía, uno de sus integrantes.

El próximo 12 de junio iniciarán su segunda gira por Europa y en agosto lanzarán su segundo álbum.

CONMOCIÓN SALSERA. Inmersa en el circuito salsero bogotano está ‘La Conmoción’ , un proyecto que empezó a gestarse a mediados del año 2002, debutando oficialmente en mayo de 2003, pero que desde hace dos años viene trabajando con un grupo de doce músicos, creando ‘La cara del gato’, el título de su primer trabajo.

El dato clave
Lugares como El Goce Pagano, Galería Café Libro y Quiebra Canto concentran a los amantes de la salsa en Bogotá. Curiosamente los mayores seguidores de este ritmo son jóvenes universitarios que conocen todo sobre el género.

El son, el boogaloo, la timba, el guaguancó y hasta la bomba, junto a la bossa nova son algunos aires musicales que retomaron los doce integrantes de esta orquesta para su primer trabajo discográfico.

Como es el común denominador de las orquestas salseras, Bogotá es un epicentro, pero sus músicos tienen diversas procedencias, que luego de consolidarse en la capital ya se empiezan a dar a conocer en Cali, Manizales y Medellín.

Real Charanga. Cuatro años de trabajo lleva La Real Charanga en Bogotá, a través de la idea de Daniel Díaz, músico de una familia que ha gestado orquestas como ‘La presente’.

Trabajan sobre un formato típico de la charanga con instrumentos de vientos, el piano, la conga y el timbal, que les ha permitido llegar a los amantes de la llamada salsa brava.

La Real Charanga también es el título del álbum debut de esta orquesta que nació en los bares capitalinos por diversión y cuya calidad de música pasó de las emisoras culturales y universitarias a las emisoras comerciales con buen éxito.

SALSA DESDE EL OBRERO. El éxito tomó por sorpresa a los integrantes de Calambuco, cuando el pasado mes de diciembre lanzaron su primera producción, ‘Como en el barrio’, que en cuestión de semanas se agotó la primera edición.

Tuvieron que correr para sacar un segundo tiraje, no sólo para Colombia, también para los mercados internacionales que están en plena apertura para la nueva salsa colombiana.

Aunque el un buen número de sus músicos vienen del barrio Obrero de Cali, también ha intregrado a artistas de Ipiales, Quibdó y hasta de Tunja.

Las canciones de ‘Calambuco’ hablan de las vivencias barriales, de juventud de sus integrantes, de cómo se baila en las zonas populares de la capital del Valle, pero también de la cultura afro en nuestra sociedad.

El próximo objetivo de esta agrupación es su gira por Francia e Italia.
http://www.elpais.com.co/historico/may242007/VIVIR/salsa.html

ROCK

2007-11-06T07:57:41+00:00

Regresa el punk rock de Goo Goo Dolls

The Goo Goo Dolls es un trío que tienen la historia mas larga y difícil de todas las bandas de rock punk, rock alternativo e incluso pop. Durante 10 años aproximadamente, tuvieron un sin fin de problemas para poder vender un show en un bar y ahora son una de las más grandes bandas de rock del momento.

Ahora, llegan nuevamente al mercado discográfico con su séptima producción "Guterflower", de la que ya está sonando su primer sencillo, "Here is gone". En el álbum que contiene 12 temas inéditos escritos por el guitarrista John Rzeznik y el bajista Robby Takac, el grupo mantiene el toque técnico, melódico y emotivo que los ha caracterizado y que los reafirma como una de las bandas más representativas del punk rock.
El trío espera volver a convertir en éxito el trabajo. Ya les ocurrió con el quinto álbum "A boy named goo" que vendió nada menos que dos millones de copias gracias al tema " Name" y se convirtió en hit de la temporada. Con "Dizzy up the girl", el sexto, se dieron el lujo vender cuatro millones de copias gracias a los hits como "Slide", "Black Balloon" y "Dizzy"; además, el tema " SmashHit" fue elegido como el "soundtrack" de la película "City of angels" (Un ángel enamorado).

Para los que conocen del tema musical, el arma de combate que tiene The Goo Goo Dolls es su punk melodioso que recuerda, de lejos, a The Damned, pero que cuando se relaja recibe destellos hasta de los mismos REM.
Recordando
Johnny Rzeznik, Robby Takac y Mike Malinin, eran tres muchachos de clase media de Búfalo, Estados Unidos, que un día de 1985 decidieron armar una banda para tocar punk. Lo curioso, es que haciéndole honor a la tradición punk, no llegaron al éxito hasta que sufrieron. Por casi una década, los Goos, como les dicen sus seguidores, se cansaron de hacer tours por el circuito de los pequeños bares de Norteamérica antes de explotar en la escena con la balada nostálgica llamada "Name", que las empresas discográficas no querían lanzar ni como un individual.

Muchas veces han sido comparados con las bandas estadounidenses de punk como los Replacementes y Husker Du, sin embargo los Goo Goo Dolls han durado más que sus semejantes para llegar a la tierra del estrellato con álbumes multiplatino, lanzamientos individuales exitosos, nominaciones para Grammys, apariciones en televisión y grandes presentaciones por todo el mundo.

Pero el éxito de estos tres amigos que se conocen desde la adolescencia, Johnny Rzeznik (voz líder) y Robby Takac (bajo y coro), junto con Mike Malinin, quien remplazó al baterista original George Tutuska de "A Boy Named Goo" de 1985, es que han mantenido una actitud tranquila lo que les ha dado millones de fanáticos por todo el mundo después de sus éxitos como "Iris" y "Name".

"Iris" por cierto, les entregó tres nominaciones para Grammys como álbum del año y mejor presentación pop por un dueto o grupo. Y aunque los Goo Goo Dolls no ganaron ninguno de los premios, el productor del álbum, Rob Cavallo, se quedó con el Grammy de mejor productor del año. Ahora, Caballo, los vuelve a acompañar en "Gutterflower" donde se dedicó a darle una orientación especial al grupo que sin duda podrá sentirse en temas como "Big Machine", "It's Over" o "Ya never know".
Al equipo se unió Tom Lord-Agle, quien estuvo a cargo de mezclar la grabación. El nuevo Cd incluye archivos multimedia para ser ejecutados desde el computar, donde los seguidores podrán saber más de la producción.

http://www.colombia.com/rock/recomendados/goo_goo_dolls/index.asp

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http://es.wikipedia.org/wiki/Rock

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